The structure of this book

Nama : Selvy Dina Retnowati

Kelas : R3L

NPM : 202146500897

The structure of this book

 

Terjemahan :

Buku ini dibagi menjadi lima bab. Empat bab pertama buku ini memiliki struktur paralel. Bagian I dari masing-masing bab ini mengulas berbagai teori seni analisis atau definisi esensial seni, yang ditetapkan dalam istilah kondisi perlu dan cukup. Teori-teori tersebut antara lain, masing-masing: teori representasi seni, teori ekspresi, teori formalis, dan definisi estetika seni. Kekurangannya dari masing-masing teori ini kemudian, pada gilirannya, diuraikan secara panjang lebar.

 Namun, di masing-masing bab ini juga dicatat bahwa meskipun konsep yang digunakan orang untuk mendefinisikan semua dan hanya seni seperti representasi, ekspresi, bentuk, pengalaman estetis dan estetis properti gagal menyediakan kondisi yang diperlukan dan cukup untuk semua dan hanya seni, konsep-konsep ini representasi, ekspresi, bentuk dan estetika masih dapat diterapkan pada banyak karya seni, oleh karena itu, tetap menjamin analisis filosofis dalam hak mereka sendiri (terlepas dari kecukupan sebagai fitur yang mendefinisikan semua dan hanya seni). Jadi, di Bagian II masing-masing dari empat bab pertama, analisis representasi, ekspresi, bentuk dan gagasan estetika dieksplorasi.

 Seperti konsep seni, konsep-konsep ini sangat penting bagi perilaku praktik artistik kita dan interaksi kita dengan karya seni. Jika bagian pertama dari masing-masing dari empat bab pertama sangat penting meningkatkan keberatan terhadap serangkaian beberapa teori seni yang paling terkenal kemudian bagian kedua dari masing-masing bab ini bersifat konstruktif, menyarankan analisis dari beberapa kategori terpenting yang kami gunakan saat berbicara dan berpikir tentang seni.

 Tema pemersatu yang dominan dari buku ini adalah upaya untuk menganalisis konsep seni. Sebuah diskusi tentang upaya berturut-turut untuk memberikan analisis seni memulai empat bab pertama. Upaya ini diambil ditujukan untuk memberikan teori klasifikasi seni daripada teori seni pujian teori yang mengatakan apa itu seni daripada seni apa yang seharusnya. Masalah dengan teori seni pujian adalah bahwa mereka, pada dasarnya, hanya dianggap sebagai karya seni yang baik yaitu, karya yang sesuai dengan kanon tertentu tentang seni yang seharusnya. Ini tentu saja bermasalah, karena ada yang namanya seni yang buruk kita bicara tentang hal itu sepanjang waktu dan, akibatnya, teori apa pun tentang bagaimana kita mengklasifikasikan objek dan pertunjukan sebagai karya seni perlu mencakup yang buruk dan yang jelek, serta hal-hal yang baik. Sayangnya, sejumlah teori yang diteliti di sini adalah teori yang secara tidak sengaja memuji daripadasifatnya klasifikasi. 

Meskipun ini adalah masalah yang berulang, ini bukan satu-satunya masalah dengan teori berlatih dalam empat bab pertama. Setiap teori juga memunculkan teori lainnya masalah yang menjengkelkan juga. Pada bab kelima buku ini, kita akan menemukan begitu banyak definisi seni yang gagal sehingga akan tiba saatnya untuk bertanya apakah mungkin ada beberapa masalah filosofis yang mendalam dengan mencoba untuk menganalisis konsep seni dalam hal set yang diperlukan dan atau syarat yang cukup.

Bab 5 berbeda dalam strukturnya dari empat bab sebelumnya sejauh ini karena dikhususkan hanya untuk pertanyaan tentang bagaimana kita mengidentifikasi atau mengklasifikasikan kandidat sebagai karya seni. Bagian I Bab 5 dimulai dengan usulan bahwa tidak mungkin mendefinisikan seni; bahwa karya seni diidentifikasi oleh kemiripan keluarga, bukan dengan definisi penting. Ide ini adalah disebut Neo-Wittgensteinianisme. Itu adalah saran yang sangat menggiurkan, tapi akhirnya terbukti tidak praktis. 

Bagian II dari Bab 5 mengembalikan kita ke proyek mencoba menganalisis konsep seni melalui definisi esensial. Secara khusus, kami melihat pada dua definisi seni terbaru yang paling banyak dibahas: Institusional Teori Seni dan Definisi Sejarah Seni. Kedua teori ini seni memiliki banyak kebajikan, tetapi mereka belum terbukti kebal terhadap serangkaian keberatan substansial.

 Dengan demikian, kita menemukan diri kita sekali lagi tanpa definisi seni. Ini memberikan alasan untuk kembali ke saran, pertama kali dicetuskan oleh Neo-Wittgensteinians, bahwa mungkin metode yang kami gunakan untuk mengidentifikasi karya seni bukanlah definisi yang esensial, tetapi sesuatu yang lain. Lagipula, kita berhasil mengidentifikasi karya seni dengan tingkat yang luar biasa tinggi persetujuan. Bagaimana kita melakukannya? Apa yang mengatur klasifikasi kami? kandidat sebagai karya seni?

Di Bagian III Bab 5, narasi sejarah dikemukakan sebagai yang utama cara di mana kita menyortir karya seni dari hal-hal lain. Ini bukan masalah definisi atau apa yang disebut Neo-Wittgensteinians sebagai keluarga kemiripan. Bahkan, solusi filosofis yang tak terhindarkan ini

pertanyaan tentang cara kami mengidentifikasi karya seni adalah ide hewan peliharaan dari penulis sekarang. Di satu sisi, mungkin tampak kurang ajar bagimu bahwa aku harus menyimpulkan buku ini dengan gagasan saya sendiri; di sisi lain, itu

adalah salah satu keuntungan dari menghabiskan waktu selama ini untuk menulis buku. Dan, dalam kasus, saya percaya bahwa narasi sejarah memberi kita metode yang andal untuk membedakan seni dari nonseni.

 

Review :

Didalam buku “philosophy of art” dijelaskan bahwa teori seni analisis terbagi menjadi 3 yaitu, teori representasi seni, teori ekspresi, teori formalis, dan definisi estetika seni. konsep-konsep ini representasi, ekspresi, bentuk dan estetika masih dapat diterapkan pada banyak karya seni, oleh karena itu, tetap menjamin analisis filosofis dalam hak mereka sendiri.

Konsep seni ini sangat penting bagi perilaku praktik artistik kita dan interaksi kita dengan karya seni. Tema dalam buku ini yang menonjol adalah upaya untuk menganalisis konsep seni, yaitu sebuah diskusi tentang upaya berturut-turut untuk memberikan analisis seni. Upaya ini diambil ditujukan untuk memberikan teori klasifikasi seni daripada teori seni pujian teori yang mengatakan apa itu seni daripada seni apa yang seharusnya.

Masalah dengan teori seni pujian adalah pada dasarnya hanya dianggap sebagai karya seni yang baik, yaitu karya yang sesuai dengan kanon tertentu tentang seni yang seharusnya. Ini tentu saja bermasalah, karena ada yang namanya seni yang buruk. Kita bicara tentang hal itu sepanjang waktu dan berakibat, teori apa pun tentang mengklasifikasikan objek dan pertunjukan sebagai karya seni perlu mencakup yang buruk dan yang jelek, serta hal-hal yang baik.

Setiap teori juga memunculkan teori masalah juga. Pada buku ini tepatnya pada bab kelima buku ini, kita akan menemukan begitu banyak definisi seni yang gagal. Dimulai dengan usulan bahwa tidak mungkin mendefinisikan seni; bahwa karya seni diidentifikasi oleh kemiripan keluarga, bukan dengan definisi penting. Ide ini adalah disebut Neo-Wittgensteinianisme.

Institusional Teori Seni dan Definisi Sejarah Seni. Kedua teori ini seni memiliki banyak kebajikan, tetapi teori tersebut belum terbukti kebal terhadap serangkaian keberatan substansial.